Флоренция

Флоренция - столица итальянского Возрождения, мировой центр Искусства и Культуры, где сосредоточена большая часть культурного наследия Италии. Ее улицы, площади, дворцы и храмы украшены творениями великих итальянских мастеров. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Данте, Боккачо, Галилей, Джотто - все они флорентийцы. Отсюда берет начало могущественная династия Медичи.

Однако Флоренция - это не только город музеев, но и центр образования, науки и культуры. Здесь есть многочисленные научно-исследовательские институты, а также это место проведения музыкальных фестивалей. Желающие могут посетить старейщий в Европе ботанический сад, его коллекцию начали собирать еще в XVI в. или прогуляться в саду Боболи.

Флоренция сумела сохранить свой исторический облик, сейчас это музей под открытым небом, где наслаждаются атмосферой изящества и красоты.

Во Флоренцию не летают прямые рейсы Аэрофлота. Добраться можно ежедневно через Венецию, Милан и Рим. Расстояние от Венеции до Флоренции – 2 ч 10 мин, стоимость билета – 55 евро. От Милана – 1 ч 45 мин, стоимость билета – 65 евро. От Рима = 1 ч 30 мин, стоимость – 55 евро.

Рекомендуемые отели

3 звезды от 45 €

Bonciani – hotelbonciani.it

Machiavelli Palace – hotelmachiavelli.it

Alinari – http://www.hotelalinari.com

4 звезды от 60 €

Fenice Palace – http://www.hotelfenicepalace.it/

Ambasciatori – http://www.hotelambasciatori.net/ru/index.html

4 SUP от 90 €

The J&J – http://www.jandjhotel.net/russian/

Palazzo Ognissanti - http://www.hotelognissanti.com/

5 звезд от 95 €

Montebello Splendid - http://www.montebellosplendid.com/

ГРУППОВЫЕ ЭКСКУРСИИ ВО ФЛОРЕНЦИИ

 Тел. в Москве   +7 (495) 221-50-77 (78,79)

ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ТРАНСФЕРЫ ВО ФЛОРЕНЦИИ

Примечание:
Ожидание на месте встречи не более 1 часа, доплата за каждый доп. час ожидания – 45 евро/авто. Доплата за ночной трансфер с 20:00 – 07:00, праздничный дни и выходные дни - плюс 25% к стоимости заказа. 

Обзорная экскурсия.

Вы увидите величайшее наследие мировой и художественной культуры.

Главный собор во Флоренции - Санта-Мария дель Фьоре - третье по величине сооружение в мире, построенное в XIII - XIV вв. Недалеко от собора находится колокольня Джотто.

Базалика Санта-Кроче, усыпальница великих людей Италии, является одной из самых знаменитых церквей города.

Площадь Синьории - исторический центр, где можно полюбоваться на коллекцию скульптур, среди которых шедевры Микеланджело "Давид", Челлини "Персей" и др.

Достопримечательности

Базилика Санта Кроче

Эта монументальная церковь - уникальный памятник, представляющий огромную историческую ценность не только благодаря чистоте выражения готического стиля, но также и из-за богатства хранящихся в ней произведений искусства. Создание базилики Санта Кроче (Св. Креста), одной из самых больших церквей города, приписывается гениальному мастеру Арнольфо ди Камбио, начавшему работать над ней с 1294 года. Работы продолжались до второй половины XIV века, но освящена она была только в 1443 году. Фасад с его тремя порталами, выполненный по проекту Н.Матаса, относится к XIX веку. Колокольня, датируемая тем же периодом, была построена по проекту архитектора Дж.Баккани. Вдоль левой стороны базилики идет портик из легких, почти воздушных арок. 

Величественный интерьер состоит из трех нефов. Центральный неф отделен от боковых стройными пилонами восьмиугольного сечения, от которых устремляются вверх, как струи фонтана, остроконечные арки с двойным обрамлением. Красота церкви несколько пострадала от перепланировки, предпринятой в XVI веке. Церковь имеет перекрытие стропильного типа; в полу - старинные надгробные плиты по всему пространству нефов.

В трансептах находится несколько капелл, среди которых - Капелла Маджоре с фреской Аньоло Гадди "Легенда о Святом Кресте". В алтаре - полиптих Джерини с изображением Мадонны со Святыми, а вверху - Распятие школы Джотто. Витражные окна датируются XIV веком.

Наиболее известные надгробные памятники расположены вдоль стен правого нефа: памятник Микеланджело работы Вазари, памятник Данте Алигьери скульптора Риччи, памятник Маккиавелли работы Спинацци и памятник Галилео Галилею.

В правой части трансепта находится Капелла Кастеллани с прекрасно выполненными фресками Аньоло Гадди на сюжеты из Жизни Святых. В алтаре - Распятие Джерини.

В глубине трансепта находится Капелла Барончелли с прекрасно выполненной в стиле готики фамильной гробницей и с нишей, украшенной фреской Таддео Гадди - Мадонна. На стенах - фрески того же художника на сюжеты из Жизни Девы Марии. Алтарный полиптих Коронация Девы Марии выполнен Джотто.

Портал работы Микелоццо ведет в Сакристию, где в Капелле Ринуччини можно восхищаться фресками с Жизнеописанием Магдалины и Девы Марии художника Джованни ди Милано. Прекрасен алтарный образ, выполненный Джованни дель Бьондо. Кроме выше перечисленных капелл, в церкви Санта Кроче есть еще капеллы, хранящие бесценные произведения искусства: Капелла Медичи, Капелла Велутти, Капелла Перуцци, Капелла Барди, Капелла Тосиньи, Капелла Пульчи.

В глубине Монастырского двора базилики Санта Кроче открывается Капелла дей Пацци - прекрасное творение Брунеллески, начавшего работы в 1443 году. Декорировка капеллы выполнена такими мастерами, как Дезидерио да Сеттиньяно, Лука делла Роббиа, Джулиано да Майано. Предваряет капеллу пронаос из коринфских колонн. Небольшой купол с конической крышей и круглым фонариком был завершен в 1461 году. Интерьер - воплощение красоты и гармонии эпохи Возрождения: серые каменные пилястры подчеркивают белизну стен.

Церковь Санта Мария Новелла

Ее задумали и построили монахи-доминиканцы Систо да Фиренце и Ристоро да Кампи. Строительство началось в 1246 году на месте доминиканской молельни Х века Санта Мария делле Вине. В 1279 году были закончены нефы, а во второй половине XIV века Якопо Таленти завершил постройку Колокольни и Сакристии. Прекрасный фасад церкви - результат переделки, предпринятой Леоном Баттиста Альберти в 1456-1470 годах. Талантливый архитектор создал великолепный портал и всю верхнюю часть церкви с ее четкой ритмикой квадратов, инкрустированных мрамором.

Интерьер церкви разделен на три нефа пилонами в виде связки колонн, которые поддерживают огромные арки со стрельчатыми сводами. Интерьер подвергался обновлению в XVI веке. В этой церкви хранится множество произведений искусства XIV-XVI веков таких мастеров как Вазари, Гирландайо, Брунеллески, Джулиано да Сангалло, Росселлино, Гиберти и многих других.

Через решетчатые ворота можно пройти в Монастырский двор романского стиля и далее в Большой монастырь, окруженный арочными стенами, которые расписаны флорентийскими художниками XV и XVI веков.

Зал Капитула Монастыря (Испанская капелла) - гениальное творение Якопо Таленти (1359 г.). Эта капелла была предназначена для церковных служб, на которых присутствовала Элеонора Толедская, супруга Козимо I, со своей свитой. Капелла украшена фресками Андреа ди Буонаюто (середина XIV века).

Санта Мария дель Фьоре

Санта Мария дель Фьоре, кафедральный собор Флоренции, известный как Дуомо — самое знаменитое сооружение Флоренции, неизменный символ города. Внушительный готический комплекс состоит из самого собора, баптистерии и колокольни.

Здание Санта Мария дель Фьоре было разработано архитектором Арнольфо ди Камбио в 1294, как крупнейшая Римско-католическая церковь в мире (позже проект был уменьшен), а первый камень был заложен 8 сентября 1296.

После смерти Арнольфо в 1302, работа над собором замедлилась. В 1331 Гильдия Шерстяных Торговцев взялась  за продолжение строительства собора, и в 1334 управляющим строительством был назначен Джотто. Главным его достижением стала колокольня, но он умер в 1337.

Только в 1355 работа опять возобновилась под руководством архитекторов Альберто Арнольди, Джованни д’Амброджо, Нери ди Фьораванте. Неф был закончен к 1380, а к 1418 только купол оставался незавершенным. В 1418 был проведен конкурс, чтобы спроектировать новый купол для собора. Победителем стал Филиппо Брунеллески со своим восьмиугольным дизайном.

Строительство купола началось в 1420 и было закончено в 1436, Санта Мария дель Фьоре был освящен Папой Римским 25 марта 1436. Это был первый восьмиугольный купол в истории, построенный без деревянных опор и самый большой купол на то время.

Идея Брунеллески короновать купол фонарем была подвергнута сомнению, и для этого был избран другой архитектор, им стал его друг Микелоццо, который и закончил фонарь. Внушительная статуя Брунеллески стоит на площади Дуомо, обращаясь к самому большому его достижению — Кафедральному Собору Флоренции.

Фасад собора был разрушен в 1587 и оставался в таком виде до 19-ого столетия. В 1864 году был спроектирован новый фасад. Работа была начата в 1876 и закончена в 1887. Огромные бронзовые ворота возводились с 1899 по 1903.

В интерьере собора стоит выделить необычные часы, созданные Уччелло в 1443  и работающие по сей день. Стрелка этих часов движется против обычного направления. Оригинален также барельеф, изображающий Джотто, выкладывающего мозаику. А сами Брунеллески и Джотто похоронены на территории своего детища.

Отдельно стоит рассказать о баптистерии Сан-Джованни, самом старом здании площади Дуомо и его воротах. Самыми старинными являются южные ворота из 28 панелей с барельефами, изображающими жизнь Иоанна Крестителя и Основные Добродетели. Северные ворота также содержат 28 панелей, выполненных в готическом стиле и изображающих картины из Нового Завета. Восточные ворота являются самыми известными, они разделены на 10 золочёных панелей и представляют библейские истории. Это творение сам Микеланджело назвал «Вратами рая». Копия этих ворот в начале XIX века была установлена на северном входе в Казанский собор в Санкт-Петербурге.

Находясь внутри Санта Мария дель Фьоре, спускаясь с церковных нефов, невозможно не ощутить эффект купола. Создается ощущение погружения в это огромное пространство, и тогда становится действительно понятно, насколько огромное и масштабное это сооружение.

Площадь Синьории и Палаццо Веккио

Палаццо Веккио (Старый дворец) находится на одной из прекраснейших площадей Италии - площади Синьории. Строительство Дворца началось в 1294 году по проекту Арнольфо ди Камбио как крепость для защиты резиденции приоров - мощное квадратное здание с зубчатым завершением. Еще большую основательность дворцу придает высокая башня (94 метра), поднявшаяся над галереей с 1310 года. Снаружи здание облицовано рустом из твердого камня. Трехэтажный фасад украшен парными окнами, вписанными в полукруглые арки, что придает всему зданию впечатление сдержанной строгости. Между 1343 и 1592 годами в первоначальный проект Арнольфо ди Камбио (как внутри здания, так и снаружи) были внесены изменения и дополнения. В этих работах принимали участие такие мастера, как Кронака, Вазари и Буонталенти. На фасаде, под арками галереи, можно видеть фрески с девятью гербами коммун города. Часы имеют механизм, который датируется 1667 годом. По обеим сторонам входа во дворец стоят мраморные скульптуры для навесных цепей.

Перед Палаццо Веккио находится ряд скульптур, среди которых знаменитая копия Давида работы Микеланджело, заменившая в 1873 году оригинал. Над входом находится медальон с монограммой Христа, фланкированной фигурами львов на ярко-голубом фоне тимпана и увенчанной треугольным карнизом. Надпись по латыни "Rex regum et Dominus dominantium", что означает "Король правит, а Бог властвует", была помещена здесь в 1551 году по указу Козимо I. 

Салон пятисот Палаццо Веккио, предназначавшийся для проведения заседаний Большого Народного Совета после вторичного изгнания Медичи из Флоренции, был создан по проекту архитектора Кронака. Работы по декорировке зала возглавил Вазари. Аллегорические картины на потолке и стенах повествуют о триумфальном Возвращении великого герцога Козимо I во Флоренцию, об Истории завоеваний Пизы и Сиены. Среди мраморных статуй следует отметить скульптурную группу Микеланджело "Гений, попирающий грубую силу". 

Среди Верховных апартаментов, кроме апартаментов Элеоноры Толедской и Аудиенц-зала, следует выделить Зал лилий. Названием своим зал обязан декорировке с изображением золотого цветка лилии на синем фоне. На стенах - фрески Доменико Гирландайо. 

В Зале лилий выставлена знаменитая Юдифь - шедевр Донателло. Раньше она стояла на площади Синьории. 

Слева от дворца находится живописный фонтан Нептун, богато украшенный скульптором Бартоломео Амманнати и его помощниками. В центре фонтана - огромная фигура морского бога из белого мрамора, возвышающаяся на колеснице, запряженной четверкой морских коней. Флорентийцы нарекли эту огромную белую статую "Бьянконе" (Белый гигант), и название это за ним сохранилось. Особый интерес представляют также прекрасные бронзовые скульптуры у основания фонтана. 

Рядом с фонтаном возвышается конная статуя Козимо I Медичи, великого герцога Тосканского, выполненная скульптором Джамболоньей в 1594 году. Этот памятник поражает зрителя благородством черт и осанки седока и мощными формами коня. Барельефы на пьедестале представляют основные события жизни великого герцога Тосканы. Семья Медичи в течении долгого времени правила городом и поддерживала простой народ в его борьбе с гильдиями. 

На площади Синьории находится Лоджия Ланци, названная так в память о ландскнехтах, наемных солдатах, охранявших Козимо I, которая была построена архитекторами Бенчи ди Чионе и Симоне Таленти (1376-1382 гг.). Предназначалась она для торжественных заседаний Синьории. Легкое, изящное строение является типичным для поздней готики. Над пилонами помещены медальоны с рельефами Добродетелей, выполненными в 1384-1389 годах по эскизам Аньоло Гадди. Центральный проем лоджии фланкируют фигуры двух львов.

Внутри лоджии находится множество ценных скульптур. Слева - знаменитый Персей с отрубленной головой Медузы-Горгоны.(1553 г.), а справа - Похищение сабинянок Джамболоньи (1583 г.). В центре - Геркулес и Кентавр, также работа Джамболоньи (1559 г.), Аякс с телом Патрокла, древнегреческая скульптура; Похищение Поликсены скульптора Пио Феди (1866 г.). У задней стены лоджии стоят шесть античных женских статуй.

Экскурсия в Галерею Уффици или Палаццо Питти

Галерея Уффици

Уффици - одна из самых знаменитых картинных галерей мира. Здесь представлена обширная панорама различных школ живописи. Это и флорентийская школа, и венецианская, и другие итальянские школы, а также богатая подборка фламандских полотен с известной серией автопортретов. Кроме живописи в галерее есть залы, посвященные античной скульптуре, и залы с богатейшей коллекцией гобеленов.

Здание галереи Уффици было построено архитектором Джорджо Вазари по заказу семьи Медичи и первоначально предназначалось для административных целей. Начато строительство было в 1560 году, а закончилось 20 лет спустя.

Здание состоит из двух корпусов с лоджиями на нижнем этаже. В глубине оба строения соединены третьим корпусом с огромной аркадой, выходящей на набережную реки Арно. Внизу, с обеих сторон центрального двора в мощных пилонах образованы ниши, в которых помещены статуи XIX века, изображающие знаменитых деятелей Тосканы. Второй этаж прорезан огромными окнами, а третий представляет собой обширную лоджию. Кроме Картинной галереи, занимающей третий этаж, в здании находятся Государственные архивы, где хранятся раритетные документы по истории города, а также Кабинет рисунков и гравюр, где представлена уникальная коллекция, начало которой было положено в XVII веке по инициативе кардинала Леопольда Медичи.

С 1737 года музей стал достоянием народа, после того, как Анна Мария Людовика - последняя представительница семьи Медичи - передала его в дар городу.

Палаццо Питти

Самый большой из дворцов Флоренции – дворец Питти, построенный в 15 веке для флорентийского торговца Питти, был куплен семьей Медичи примерно 100 лет спустя. На протяжении веков дворец был значительно расширен и превратился в бесценный частный музей живописи, скульптуры и других предметов искусства.

Собственно этот дворец Флоренции является не одним музеем, а целым комплексом музеев, собранных под одной крышей.

Галерея Палатин является уникальной коллекцией шедевров живописи 16 и 17 веков, представляющая работы Андреа дель Сарто, Караваджо, Рубенса, Ван Дейка и других. Галерея не изменилась с 19-го века и больше похожа на частную коллекцию, чем на музей. Стены украшены золотой лепниной и полностью покрыты росписями, сверху донизу.

Во дворце Питти также находится Серебряный Музей с уникальными вазами, чашами, золотыми, серебряными монетами и драгоценными камнями. Есть также портреты знаменитых флорентийцев, таких, как Савонарола и Козимо I, и мраморные бюсты древних императоров.

С задней стороны дворца Питти находится прекрасный сад Боболи с фонтанами, скульптурами и потрясающим видом на Флоренцию.

Экскурсия в Пизу

Площадь чудес

Архитектурный ансамбль главной площади великого морского государства, созданный в период его максимального могущества, нужно символически воспринимать как парадный портрет мудрого государя, богатого торговца и смелого воина. Название Campo dei Miracoli абсолютно адекватно отражает реальное положение вещей. На ней действительно сосредоточены почти все чудеса города: Пизанский собор, Пизанская башня, баптистерий и кладбище Кампосанто. Их изображения, разошедшиеся многомиллионными тиражами, вместе и по отдельности давно стали самыми узнаваемыми образами Италии. В зданиях, формирующих облик площади, гармонично сочетаются массивность романского стиля и воздушность причудливого оформления фасадов, типичного для храмов Малой Азии. Так, благодаря взаимопроникновению разных культур в эпоху наивысшего могущества Пизы, возник новый архитектурный стиль, получивший название романо-пизанский.

Пизанский собор Дуомо

Храм, посвященный празднику Успения Богоматери, воздвигнут на месте дворца римского императора Адриана, руины которого разобрали на строительный камень. И собор и другие здания площади отделаны светлым мрамором, также извлеченным из древнеримской постройки. Строительство главной церкви города начали в 1063 г. про проекту архитектора Бускетто, а освятил его 26 сентября 1118 г. папа Гелазий II. В 1125 г. была завершена отделка роскошного фасада, украшенного изумительными аркадами, которые затем будут скопированы в галереях Пизанской башни. На коньке крыши главного фасада - скульптура Девы Марии с младенцем, приписываемое Андреа Пизано, ниже - атрибуты евангелистов, а чуть выше - ангелы. Подобно раннехристианским базиликам Рима, внутреннее пространство Пизанского собора разделено на пять "кораблей", или нефов, тогда как обычно в Италии церкви делятся на три нефа. Отличие от римских базилик в том, что архитекторы использовали новый для того времени элемент - трансепт. Неф и трансепт, пересекаясь под прямым углом, образуют в плане латинский крест. Массивные гранитные колонны, разделяющие нефы собора, - один из военных трофеев, вывезенных пизанцами из главной городской мечети Палермо. Нынешний потолок смонтирован после пожара в 1595 г. Он был бы всем хорош, если бы не находился в таком кричащем противоречии с простотой и строгостью линий остальной архитектуры собора. Бронзовые ворота центрального фасада заменены после того же пожара, зато от первоначального убранства сохранились расположенные в трансепте бронзовые ворота Сан Раньери, созданные Бонанно Пизано ок. 1180 г. Их 24 клейма представляют историю Спасителя. Самый примечательный объект внутреннего оформления - кафедра проповедника (XIV), выложенная Джованни Пизано.

Пизанская башня

Пизанская башня – колокольня собора Санта-Мария Ассунта в городе Пизе, часть редкостного по своей красоте архитектурного ансамбля, состоящего, помимо колокольни и собора, еще из часовни для крещения и кладбища. Башня получила прозвище «Падающая башня» и всемирную известность благодаря тому, что она сильно наклонена и как бы «падает».

Высота восьмиярусной колокольни составляет 55,86 м. от земли на самой низкой стороне и 56,7 м. на самой высокой стороне, диаметр основания — 15,54 м. Ширина стен в основе составляет 4,09 м. и вверху 2,48 м. Её масса оценивается в 14 453 т. Текущий наклон составляет около 4,9 м. от вертикали. Строительство башни велось в 2 этапа, начиная с 9 августа 1173, и с двумя длинными перерывами продолжалось почти 200 лет, до 1360 года.

Пизанская башня является одной из самых замечательных колоколен Европы. Раньше считали, что наклон башни являлся частью проекта, но сейчас эта версия представляется маловероятной. Кривая башня проектировалась вертикальной, но наклон начал чувствоваться уже в процессе строительства, и связан с действием таких факторов, как мягкость почвы, ненадежность или несоразмерность фундамента, размытие грунта под башней в процессе строительства.

Башня имеет цилиндрическую форму, окружена галереей с арками и колоннами и увенчана колокольней. Центральная часть является полым цилиндром, внешняя сторона которого облицована тесаным камнем из белого и серого известняка. Внутренняя сторона этой необычной достопримечательности также облицована обработанным известняком. В районе кладки меж двух стен проходит спиральная лестница из 294 ступенек, ведущая к шестой аркаде. Центральный цилиндр башни

Нижний ярус колокольни украшен 15 полуколоннами. Ажурность и легкость башне придают колонны с опирающимися на них округлыми арками и проходами под ними: 6 ярусов аркад по 30 колонн в каждом.

 Наверху расположена нарядно украшенная звонница с колоколами. В колокольной келье башни находится 7 колоколов, настроенные на семи музыкальных нотах. Самым знаменитым колоколом считается «Паскуаречча», возвестивший о смерти графа Уголино, заточенного в башню за измену вместе с сыновьями и внуками.

Пизанская башня декорирована орнаментом из цветного мрамора (белого и светло-серого). У входа расположены барельефы с изображением фантастических животных, наверху – люнета со скульптурой Мадонна с младенцем Андреа Гварди (XV в.).

В апреле 1965 года старый звонарь Энчо Гиларди последний раз поднимался на колокольню по 294 ступеням. С тех пор его функции выполняет электрический прибор. В 1990 году было принято решение о запрете допуска туристов внутрь башни в связи с возникновением риска обрушения. К такому решению пришли после детального анализа проводимых измерений, который показал, что ежегодно величина наклона башни увеличивается на 1,2 мм.

Вместе с этим решением было принято и другое, в котором говорилось о принятии определённых мер по спасению Пизанской башни, которая, по оценкам некоторых учёных, без постороннего вмешательства могла бы упасть примерно в 2030-2040 годах. Был разработан специальный проект по «выпрямлению» стоимостью более чем 20 млн. долл. США.

В 2007 году спасательные работы были завершены. В результате их проведения удалось уменьшить наклон на 45 см и вернуть положение башни к уровню 1838 года. Теперь снова Пизанская башня открыта для туристов, и каждый желающий может спокойно войти внутрь и подняться по винтовой лестнице на обзорную площадку, с которой прекрасно видна вся округа. В тоже время 100 автоматических фото- и киноаппаратов днем и ночью нацелены на башню, поджидая ее падения.

Существует легенда об эксперименте, в котором для доказательства того, что ускорение свободного падения не зависит от массы тела, Галилей сбрасывал объекты разной массы с вершины Пизанской башни и позже описал их падение.

Экскурсия в Сиену

Сиенский собор

Сиенский кафедральный собор - величественное готическое сооружение, выполненное в сдержанном романском стиле. Полосатый снаружи (как бы в память о конях братьев-основателей - черном и белом), внутри он очень строг, и пожалуй, больше всего соответствует нашему представлению о средневековье, которое по-английски называется Dark ages - темная эпоха, или мрачные времена. Он заметно отличается от памятников Возрождения и впечатление обещает оставить сильное.

Древнейшие части собора восходят к последнему десятилетию XII века, официально храм освятили в 1179 г. в честь Вознесения Девы Марии, но строительные работы продолжались еще несколько столетий. Так, например, купол завершили в 1263 г., романскую колокольню – 1313 г.Строителем собора называют Джованни Пизано.

Архитектурное решение и убранство здания соединяет романский и готические стили. В фасаде несложно угадать черты собора Орвиенто, бывшего для строителей объектом  соперничества и подражания. Храм отделан белым мрамором с использованием мрамора и других цветов. Чередование светлых и темных полос – узнаваемая особенность тосканской архитектуры.

В 1339 г. городские власти приняли решение о сооружении нового городского собора, в котором существующий должен был остаться всего лишь левым крылом трансепта. От циклонической постройки сегодня остались лишь части левого нефа. На них можно подняться, чтобы запечатлеть знаменитый открыточный вид на площадь Кампо. Новый Сиенский собор, если его достроили бы, должен был стать самым большим в христианском мире. Из-за чумы и последовавшего потом глубокого политического кризиса в 1357 г. строительные работы остановили. С тех пор горожане сосредоточили силы и средства на укрепление существующего собора.

К форомлению фасада приложил руку еще Джованни Пизано. Порталы декорированы барельефами Тино де Каманьо. В верхней части фасада расположено окно-роза, а вокруг него – скульптурные изображения патриархов.

Наборный пол Сиенского собора создавался два столетия. Самая знаменитая мозаика называется «Семь возрастов жизни». Уникальный мозаичный пол обычно накрыт картоном, чтобы сохранить его от шаркающих туристов.

Площадь Кампо

Обширный провал в центре городской ткани Сиены - площадь Кампо. Архитектурно организованная "дыра" в ровной линии крыш.

Здесь средневековье живое. Здесь все осталось на своих местах, и даже большинство статуй, алтарных образов и прочей красоты находится не в музеях, а в храмах и дворцах. В общем, очень цельный город с двумя центрами: городским собором с площадью перед ним и дворцом городского управления, тоже с площадью. Но если перед собором действительно располагается площадь, то перед Палаццо Пубблико простирается не площадь, а пустота, на краю которой и стоит палаццо. Это обширный провал в плотном теле города, со всех сторон обстроенный, но почтительно оставленный пустым. Не зря площадь предпочитали называть Campo - поле, словно подчеркивая его инородность в городе.

Площадь втягивает в себя город, как гигантская воронка.

Когда из узких улиц попадаешь на простор Кампо, всегда ахаешь, хотя бы про себя. В общем-то, это тот самый эффект, который с удовольствием подстроил бы прохожему настоящий градостроитель эпохи барокко. Ради динамики контрастов Бернини составлял площадь перед собором Святого Петра из трапеции и овала, чтобы она сначала сужалась, а потом расширялась, и паломник испытывал превратности пространственных конфликтов. Ради этого Бернини завершал превращение в площадь Навона дыру, оставшуюся в Риме от античного стадиона. В Сьене это получилось само собой, да еще с подчеркнутым театральным эффектом - Палаццо Пубблико с высокой башней Торре дель Манджа занял место театрального задника, и античный театр, если на этом месте был именно театр, вернулся для представления под названием "Средневековый город". 

Именно представления, потому что такая площадь - настоящая театральная площадка. То есть - пространство отстранения, потому что сцена тем и отличается от остального мира, что из него исключена и показывает его со стороны. Для этого она и предназначена.

Тень Палаццо Пубблико скользит по замощению Кампо. Отчетливо видна форма бывшего здесь когда-то театра

Для этого существует и эта площадь. Только это такой театр, в который нельзя не пойти. Город сам кругами доводит тебя до этого пространства. И оно - в самой своей сердцевине города - оказывается местом, чтобы взглянуть на город извне. 

Экскурсия в Сан Джиминьяно

Сан Джиминьяно

Этот уникальный городок – часть Всемирного наследия ЮНЕСКО – поразит даже бывалых туристов. Горделивые башни и дворцы, колоритные улочки, рыцарские турниры, фестивали сделали Сан Джиминьяно самым популярным местом Тосканы.

Городок Сан Джиминьяно – сокровищница тосканской архитектуры – расположен на холме, поднявшемся на 334 метра над долиной реки Эльза. Ежегодно сюда приезжает более двух миллионов человек, чтобы прикоснуться к его богатейшей истории, полюбоваться знаменитыми башнями – символом могущества живших здесь знатных семейств. Своим названием город обязан епископу Модены: по легенде, во время нападения гуннов Джиминьяно вышел к Аттиле и уговорил его не разорять жителей.

Поселение на месте нынешнего Сан Джиминьяно было основано этрусками еще до нашей эры, в 200–300 гг. Городом он стал во времена Средневековья, около X в., пережив тогда же свой экономический и культурный взлет. Этому во многом способствовал идущий через него крупный торговый путь – Via Francigena, соединявший Рим и Францию.

Получив в 1199 г. статус «вольного города», Сан Джиминьяно начал череду войн с Вольтеррой и другими соседями. Раздирали его и внутренние противостояния – между гвельфами и гибеллинами. Кроме того, в 1348 г. здесь начался мор из-за «черной чумы». В итоге все это привело к упадку города, и в 1353 г. он был вынужден подчиниться Флоренции. Но в последующие века Сан Джиминьяно все же смог восстановить свое значение.

Кроме величественных башен (из 72-х их сохранилось 15), здесь можно осмотреть роскошные дворцы – Palazzo Nuovo del Podesta и Palazzo del Popolo, Кафедральный собор и церковь Св. Агостино. Туристов привлекут и выставки священных реликвий, и зловещий музей пыток с жуткими орудиями истязаний. В сувенирных лавочках – а им просто нет числа – продают красивую керамику и другие изделия местных ремесленников. Вам обязательно понравятся и лучшие в Италии сладости, а также изысканное белое вино Vernacci.

Одно из самых популярных развлечений в Сан Джиминьяно – это Праздник урожая, отмечаемый еще со времен Средневековья в конце июня. Вас ждет потрясающее зрелище: толпы горожан в народной одежде, спешащие по узким улочкам к Piazza della Сisterna, куда выезжают конные рыцари. Каждый год здесь организуется и турнир Giostra dei Bastoni (сражения на палках), собирающий в крошечном городке множество туристов. Популярны и всевозможные зрелища под открытым небом: фестивали культуры, оперы и балета, спектакли, фейерверки.